8 Projekte:
Von der Landschaft zum Interieur

Mark Ruwedel (Long Beach, USA): Das Landschaftsbild steht bei Ruwedel an oberster Stelle. Sachlich, pur, enorm detailreich sind seine Fotographien, die er in menschenleeren Gebieten aufgenommen hat. Amerikanische Wüsten, Landschaften, die von Menschen genutzt und missbraucht wurden, in denen Atomtests durchgeführt oder, harmloser vielleicht, von Verkehrswegen durchkreuzt werden. Die Landschaft ist als Naturlandschaft nicht mehr zu denken, sie ist nicht nur kultiviert, sondern auch bedroht. Verheerende Brände in Kalifornien sind bereits seit Jahrzehnten gefürchtet. Die von Ruwedel fotografierten Ruinen verbrannter Bäume sind Mahnmale einer gefährdeten Welt.

Jem Southam (Exeter, Großbritannien): Die Bildreihe „The Pond at Upton Pyne” wird in der aktuellen Ausstellung in einem Ausschnitt von sechs Farbfotografien in Form von analogen Kontaktabzügen gezeigt, die auf Negativmaterial von 8 x 10 inch (20 x 25 cm) basieren. Es ist eine exemplarische Arbeit, die Aufschluss über Southams spezifische Art der Landschaftsbetrachtung gibt. Ganz und gar widmet er sich den Zeichen der Zivilisation, den grundlegenden Gegebenheiten und den zeitbedingten Veränderungen. Der Teich, der aufgrund einer im 18. Jahrhundert dort betriebenen Manganmine, entstand, erfuhr in den Jahren 1996 bis 2002 eine Umgestaltung. Mehrere Bewohner der Region hatten diese bewirkt. Southam folgte ihren Spuren und Visionen ebenso wie den Einwirkungen der Natur und ihren Jahreszeiten.

John Spinks (London): Das Portfolio bietet einen Einblick in Spinks Projekt “Harrowdown Hill”, eine visuelle Erforschung eines Waldstücks, das in der Grafschaft Oxfordshire, 100 Kilometer entfernt von London liegt. Ein Jahr lang hat Spinks das Gebiet mit der Großbildkamera durchforstet und menschenleere Landschaftsbilder geschaffen, deren Atmosphäre vor allem von Wettereinflüssen und Jahreszeiten geprägt ist. Die vorbehaltlose Betrachtung der Fotos erhält allerdings einen Bruch, sobald man erfährt, dass in diesem Wald 2003 die Leiche des Wissenschaftlers David Kelly gefunden wurde. Der Experte für biologische Kriegsführung und UN-Inspektor hatte der britischen Regierung vorgeworfen, sie habe Daten gefälscht, um die Invasion im Irak zu rechtfertigen, was zum 2. Golfkrieg führte. Die Todesursache blieb ungeklärt.

„Otto volte due“, eine Kassette mit jeweils zwei Fotografien von acht FotografInnen, so von Nicola Baldazzi, Alessandra Dragoni, Cesare Fabbri, Marcello Galvani, Francesca Gardini, Guido Guidi, Franceso Neri und Luca Nostri. Alle der Mitwirkenden stammen aus der italienischen Romagna, sind weitgehend miteinander vernetzt und verfolgen eine verwandte Fragestellung und Ästhetik. Immer wieder geht es ihnen in ihren Fotografien um Vergleichbarkeit, um minimale Veränderungen, um eine abgestimmte Farbigkeit. Bildfaktoren, die sie mittels Motiven ausloten, die im Alltag, auf den Straßen und auf dem Land gefunden werden. Der bekannte Fotograf Guido Guidi kann als Schlüsselfigur angesehen werden, der für die anderen sieben Künstler eine große Inspirationsquelle ist. Seine beiden Bilder können prototypisch als Vorlagen für eine Wahrnehmungsstudie angesehen werden. Es erscheint derselbe Ort, dasselbe Licht, der Unterschied ist: rechts mit und links ohne Person. Wie lese ich Bilder? Welche Faktoren verändern Wirkung, Bedeutung und Interpretation? Dies scheinen grundlegende Fragestellungen aller Werke in dieser Kassette zu sein.